Philosophie der Kunst

Vorlesungsnachschriften, nie ein Buch, in denen Schelling die Kunst zum höchsten Organ der Philosophie macht – dort wird das Absolute sichtbar wie nirgends sonst.

von Friedrich Wilhelm Joseph Schelling689 Passagen vorhanden

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Erstveröffentlichung: 1859(posthum erschienen)
Originalsprache: Deutsch

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Überblick

Das Buch wurde nie geschrieben; Schelling sprach es – zuerst vor Studenten in Jena im Winter 1802/03, dann noch einmal in Würzburg 1804 und 1805 –, und in Druck gelangte es erst 1859, fünf Jahre nach seinem Tod, als sein Sohn die erhaltenen Handschriften zu einer Ausgabe der Philosophie der Kunst zusammenfügte. Was die Vorlesungen geben, ist ein System: der erste ausdauernde Versuch der deutschen Tradition, eine Philosophie der Kunst durch jede Form zu führen, von Musik und Malerei über die bildenden Künste bis zu Tragödie und Epos, jeder ihr Platz danach zugewiesen, wie sie das Ideale und das Reale zusammenhält. Hinter der Systematik steht ein Anspruch, der die Kunst dem Idealismus nicht zur Zierde, sondern ins Zentrum rückte. Die Philosophie fragt, wie das Absolute – der Punkt, an dem Subjekt und Objekt, Freiheit und Notwendigkeit eins sind – in einer endlichen Welt überhaupt erscheinen kann; Schellings Antwort lautet, es erscheine im Kunstwerk, wo eine Idee sinnliche Gestalt annimmt, ohne aufzuhören, unendlich zu sein. Kunst ist darum nicht Veranschaulichung, sondern Organon: der eine Ort, an dem das Absolute für uns zum Gegenstand wird, und, in seiner Wendung, das ewige Dokument dessen, was die Philosophie nur denken kann. Ihr tiefstes Leben führten die Vorlesungen vor der Veröffentlichung, indem sie die Ästhetik des romantischen Kreises um ihn prägten. Als gedrucktes Buch kamen sie spät, in ein Jahrhundert, das längst zu Hegels ganz anderem Urteil weitergezogen war, die Kunst gehöre der Vergangenheit an – und das ist ein Grund, warum die kühnste Ästhetik des frühen Idealismus zugleich seine am wenigsten gelesene ist.

Schlüsselbegriffe

Was ist das Absolute in Schellings Philosophie der Kunst?

Der Punkt, an dem Subjekt und Objekt, Freiheit und Notwendigkeit, das Ideale und das Reale ein und dasselbe sind. Es ist das, was die Philosophie zu erreichen sucht, aber nur denken kann. Die ganze Ästhetik dreht sich um einen einzigen Satz: Dieses Absolute, dem Denken als Gegenstand unfassbar, wird im Kunstwerk zum Gegenstand – und darum ist die Kunst philosophisch überhaupt von Belang.

Was meint Schelling, wenn er die Kunst ein „Organon“ nennt?

Ein Organon ist ein Werkzeug oder Organ der Erkenntnis. Die Kunst das Organon der Philosophie zu nennen heißt, sie sei das wirkliche Organ, durch das uns das Absolute gegenwärtig wird, kein Abbild von Ideen, die das Denken schon hat. Die Philosophie denkt das Absolute; allein die Kunst macht es zum Gegenstand. Das hebt die Kunst von der Veranschaulichung zu einer Weise des Erkennens auf Augenhöhe mit der Philosophie selbst.

Wie werden das Ideale und das Reale in einem Werk zusammengehalten?

In der Kunst nimmt eine Idee sinnliche Gestalt an, ohne aufzuhören, unendlich zu sein, sodass das Ideale – Sinn oder Geist – und das Reale – der sinnliche Stoff – in einem Ding zusammenfallen. Schelling ordnet jede Kunst danach, wie sie diese Einheit trifft: manche neigen zum Realen, manche zum Idealen. Diese Verschmelzung lässt einen endlichen Gegenstand das Unendliche tragen – die Leistung, die die Philosophie in Begriffen nicht vollbringen kann.

Warum nimmt die Tragödie einen besonderen Platz ein?

Weil sie das tiefste Problem unmittelbar auf die Bühne bringt. Die Tragödie stellt die menschliche Freiheit der Notwendigkeit oder dem Schicksal in offenem Zusammenstoß entgegen und findet ihre Versöhnung gerade im Untergang des Helden, wo die beiden Mächte als eine gezeigt werden. Für Schelling zählt sie damit zu den höchsten Künsten, der Form, in der die Identität von Freiheit und Notwendigkeit, das Herz des Absoluten, als aufgelöster Konflikt sichtbar wird.

Warum kam dieses Buch zu spät, um gelesen zu werden?

Schelling sprach die Vorlesungen zwischen 1802 und 1805, veröffentlichte sie aber nie; sein Sohn druckte sie erst 1859, fünf Jahre nach seinem Tod. Da hatte sich das Jahrhundert schon Hegels ganz anderem Urteil zugewandt, die Kunst gehöre der Vergangenheit an. So gelangte die kühnste Ästhetik des frühen Idealismus in eine Welt, die weitergezogen war – ein Grund, warum sie seine am wenigsten gelesene bleibt.

Themen des Buches

Worauf dieses Buch immer wieder zurückkommt, zu Themen gebündelt und danach geordnet, wie viel des Textes jedes einnimmt.

Wo das Absolute sichtbar wird

Wie kann das Absolute, der Punkt, an dem Subjekt und Objekt, Freiheit und Notwendigkeit eins sind, in einer endlichen Welt überhaupt erscheinen? Schelling antwortet, es erscheine im Kunstwerk, und nirgends sonst so vollständig.

Die Philosophie kann das Absolute denken, aber nie zum Gegenstand machen; Schelling zeigt, das Kunstwerk kann es. In der Kunst nimmt eine Idee sinnliche Gestalt an, ohne aufzuhören, unendlich zu sein, sodass Freiheit und Notwendigkeit, das Ideale und das Reale, in einem sichtbaren Ding zusammengehalten werden. Damit ist die Kunst nicht Veranschaulichung, sondern Organon, das Organ selbst, durch das uns das Absolute zum Gegenstand wird, und, in seiner Wendung, das ewige Dokument dessen, was die Philosophie nur denken kann. Dieser Schritt hob die Kunst vom Schmuck ins Zentrum des Idealismus, einen Rang, den Hegel ihr bald absprechen sollte.

Ästhetik
Ontologie
Metaphysik
Einheit
Identität
Freiheit
Notwendigkeit
Sein
Mythologie
Schönheit

Ins Gespräch kommen

Eine einzige Ordnung hinter den Künsten

Sind die Künste eine lose Sammlung oder eine einzige Ordnung? Schelling führt die Philosophie durch jede Form, von der Musik bis zu Tragödie und Epos, und weist jeder ihren Platz danach zu, wie sie das Ideale und das Reale verschmilzt.

Die Vorlesungen sind der erste ausdauernde Versuch der deutschen Tradition, ein vollständiges System der Künste zu errichten. Jeder Form – Musik, Malerei, den bildenden Künsten, bis hinauf zu Tragödie und Epos – wird ihr Platz danach zugewiesen, wie sie das Ideale und das Reale zusammenhält, wobei die realen und die idealen Künste einander spiegeln. Das ist keine Rangordnung des Geschmacks, sondern eine Ableitung: Die Formen folgen aus dem einen Problem, wie das Unendliche ins Sinnliche eintritt. Die Tragödie nimmt eine besondere Höhe ein, indem sie Freiheit und Notwendigkeit in offenem Zusammenstoß auf die Bühne bringt. Ihr tiefstes Leben führte das System unter den Romantikern, ehe es je in Druck gelangte.

Ästhetik
Tragödie
Einheit
Identität
Schöpfung
Symbolismus
Malerei
Absolutes

Ins Gespräch kommen

In diesem Werk

Passagen vorhanden: 689
eigenständige Begriffe: 785
nach vorhandenen Passagen, korpusweit: Nr. 101

Was dieses Buch zusammen denkt

Das Rad nimmt die führenden Begriffe dieses Buches und zeigt, wie oft sie gemeinsam zur Sprache kommen. Je breiter das Band zwischen zweien, desto mehr seiner Passagen sprechen von beiden. Unter ihnen am häufigsten zusammen: „Schönheit“ und „Ästhetik“.

Konzept-Kookkurrenz, stärkste zuerst 8 Konzepte, verbunden durch 25 Paarungen. 87 Paarungen reichen über diese Konzepte hinaus und werden nicht gezeichnet.
Konzept	Verbundenes Konzept	Gemeinsame Passagen
Schönheit	Ästhetik	46
Malerei	Ästhetik	44
Symbolismus	Ästhetik	41
Absolutes	Ästhetik	35
Mythologie	Ästhetik	24
Mythologie	Symbolismus	20
Absolutes	Mythologie	14
Epik	Ästhetik	12
Epik	Mythologie	12
Malerei	Symbolismus	10
Tragödie	Ästhetik	9
Absolutes	Schönheit	6
Absolutes	Symbolismus	6
Malerei	Schönheit	5
Mythologie	Schönheit	5
Schönheit	Symbolismus	5
Absolutes	Epik	4
Symbolismus	Tragödie	4
Epik	Tragödie	3
Schönheit	Tragödie	2
Absolutes	Malerei	1
Epik	Malerei	1
Epik	Symbolismus	1
Malerei	Mythologie	1
Mythologie	Tragödie	1

Vorhandene Werke

Das Gesamtwerk der Reihe nach, dieses Buch an seinem Platz markiert. Zuerst der Titel in deiner Sprache, darunter das Original, wo beide sich unterscheiden; die Chips am Rand zeigen, welche Volltexte vorhanden sind.

1795 Vom Ich als Prinzip der Philosophie
Ein Frühwerk, geschrieben, als Schelling noch Theologiestudent war, und zunächst als reiner Fichteanismus gelesen; es eröffnet die Identitätsphilosophie, die seine Naturphilosophie bald verwickeln sollte.
DE
1798 Von der Weltseele
Das zweite von Schellings naturphilosophischen Büchern, nach den Ideen von 1797; seine organische Auffassung der Kraft ist es, die ihn vom Fichteschen Idealismus zu einer eigenständigen Philosophie der Natur trug.
DE
1803 Vorlesungen über die Methode des akademischen Studiums
Ein Jenaer Vorlesungszyklus aus Schellings Jahren der Identitätsphilosophie, an Studenten gerichtet und nicht an Fachkollegen; seine Idee der Universität als organische Einheit der Wissenschaften nimmt Humboldts Berliner Modell vorweg.
DE
1856 Abhandlung über die Quelle der ewigen Wahrheiten
Ein kurzer Vortrag vor der Berliner Akademie von 1850, aus Schellings letzten Jahren und posthum veröffentlicht; er wendet seine späte Lehre von Gott als dem Grund der Möglichkeit auf das klassische Problem der ewigen Wahrheiten an.
DE
1858 Philosophie der Offenbarung
Der Schlussstein von Schellings positiver Philosophie, ab 1841 in Berlin gehalten; eine unautorisierte Mitschrift erschien 1843, der autorisierte Text erst posthum in den gesammelten Werken von 1858. Seine Kritik am rein rationalen System ist der geschichtliche Keim des späteren existenziellen Denkens.
DE
1859 Philosophie der Kunst du bist hier DE
1861 Über die Natur der Philosophie als Wissenschaft
Der Angelpunkt zwischen Schellings früher Identitätsphilosophie und der „positiven Philosophie“ seiner letzten Jahrzehnte, im Winter 1820/21 in Erlangen gehalten und zu seinen Lebzeiten unveröffentlicht.
DE

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